Expressie zonder oordeel

Of je nu slank of rond, gespierd of zacht, expressief of ingetogen bent: Body & Art is er voor élke vrouw. In deze stijl telt geen maat of leeftijd, maar energie, présence en overgave. De camera kijkt niet naar wat je moet verbergen, maar naar wat je mag laten spreken.

Voor veel curvy vrouwen voelt dit als een openbaring: jezelf tonen zonder te hoeven compenseren. Lichamelijke expressie wordt bevrijdend wanneer je voelt dat je gezien wordt zonder oordeel — als beeld, als vorm, als verhaal.

Elke pose, elke lijn, elk schaduwspel is jouw taal. En in een veilige, vrouwvriendelijke sfeer zetten we samen iets neer dat meer is dan een foto: een kunstwerk waarin jij de muze én de maker bent.

Mijn werkwijze: van lichaam naar lijn

Een Body & Art-shoot begint niet met een pose, maar met een gesprek. We nemen de tijd om jouw grenzen, wensen en comfortzone te verkennen. Net zoals Lucien Clergue zijn modellen eerst liet bewegen op muziek om hun lichaamstaal te ontdekken, werk ik met ademhaling, houding en licht om jouw natuurlijke expressie te laten ontstaan.

We bouwen het beeld op in lagen: eerst het licht, dan de vorm, dan de emotie. Soms werk ik met silhouet en schaduw, soms met textiel of projectie. Zoals bij de zelfportretten van Arno Rafael Minkkinen, draait het niet om herkenning, maar om resonantie — het beeld moet iets in jou én de kijker aanraken.

Ik begeleid je stap voor stap, zonder haast. Elke pose ontstaat organisch, vanuit jouw lichaam, niet vanuit een opgelegd ideaal. Of je nu curvy bent, gespierd, tenger of alles daartussenin — jouw lichaam is geen beperking, maar een bron van beeldende kracht.

We werken in stilte of met muziek, met spiegels of zonder, met beweging of verstilling. En altijd in een sfeer van vertrouwen, respect en artistieke vrijheid. Want zoals Ruth Bernhard ooit zei: “It is not the body that is erotic, it is the mind.”

De sessie als ritueel

Voor veel vrouwen voelt een Body & Art-sessie als iets meer dan een fotoshoot. Het is een moment van loslaten — van kleding, van controle, van verwachtingen. Je stapt binnen met gezonde spanning, je keert terug met een nieuwe blik op jezelf. Niet gefotoshopt perfect, maar écht, rauw en visueel puur.

We beginnen zacht: met licht, ademhaling, schaduw. Je voelt wat werkt, wat jij wíl laten zien. De spiegel verdwijnt, je gevoel wordt gids. Soms is het intiem, soms krachtig. Soms introvert, dan weer groots en beeldend. Elke emotie krijgt een beeld, elke houding een betekenis.

Deze vorm van werken vraagt geen ervaring, geen poses, geen perfectie. Alleen vertrouwen. En dat bouwen we samen op. Want als jij jezelf toestaat om te bestaan in vorm, licht en beeld — dan ontstaat er kunst die blijft hangen, ook in jou.

Waarom ik dit werk maak

Soms raken beelden waar woorden stoppen. Soms zie je iets dat je nooit meer op dezelfde manier kunt vergeten: een curve in zacht licht, een ademhaling gevangen in schaduw, een blik die méér zegt dan bloot of bedekt ooit zou kunnen.

Ik geloof dat fotografie het lichaam kan bevrijden van hoe het dagelijks wordt bekeken — via filters, verwachtingen, meetlatten. In mijn werk laat ik het lichaam spreken in lijn en licht, in verstilling of beweging. Zodat je jezelf even kunt zien zoals je werkelijk bent: niet te groot, te klein, te oud, te zacht, te luid — maar precies goed, als compositie. Als aanwezigheid.

Of je nu jong bent of doorleefd, gespierd of rond, introvert of flamboyant: jouw lijf draagt een verhaal dat beeld mag worden. Niet omdat het moet voldoen aan iets — maar omdat het iets vertelt wat geen woorden nodig heeft.

Als jij durft stil te staan voor de lens, dan zorg ik voor de taal. Samen maken we iets dat groter voelt dan alleen een foto. Iets dat blijft hangen in je lijf. En in je hart.